我和歌词创作

都成了倒影，

风不停，

浪不静，

远远近近，

龙船走过的那水道，
沉默如金。


来不及触摸的大河心事，

都成了倒影，

风不惊，

浪不急，

丰丰盈盈，

船工喊过的那号子，
还在呼应。


大河上下，千年百年的魂，

重重叠叠藏不尽；

大河上下，千里百里的爱，

起起伏伏抹不平。

倒影抹不平深深情，

倒影藏不尽情深深，

轰轰烈烈奔腾着的那生命，

握在我手掌心。

（三）

让质量成为竞争的实力


歌词质量虽说只有更好，没有最好，但我依然会对自己提出更高 要求。
与其他文学样式不同，歌词的独特性在于它必须与音乐联姻才会 有实际意义。故歌词作品完成后，是以被谱曲、被演唱、被流传而论 成功、论英雄的。生活中确实有这种情况，歌词作品写的很好，因未 与音乐联姻而自生自灭，写的一般，则会因音乐帮衬而鸿运当头。
虽然这是歌词在音乐作品中所处的特殊位置决定的，但这并不是 说可以放弃对歌词质量的要求。质量体现的是竞争的实力。其一，歌 词作品本身就有艺术质量的要求，其二，歌词作品要经得住包括作曲 家、歌唱家、听众在内的他人的挑剔和选择。
作者水平有高有低，作品质量有优有劣，即属正常。但把歌词质 量放在第一位，是我们所有作者都要努力做到的。
而好的作品、优秀的作品肯定不是人云亦云，毫无创意的作品， 肯定不是陈词滥调，毫无创新的作品，肯定不是粗制滥造，毫无章法 的作品，肯定不是浮夸浅薄，毫无内涵的作品。
好的作品、优秀作品的孕育和诞生，一定是与作者的努力和付出 分不开的。



追梦百年
汤昭智


曾经的望志路口，

曾经的南湖码头，

黑夜独守，

让星火燎原九州，

一个轰轰烈烈新世界，

崛起破晓时候。

还是那石库门前，

还是那红船船头，

旭日相守，

把幸福交予春秋，

一个欣欣向荣新时代，

见证强盛时候。

雄狮已醒，

八方长歌，

四海烈酒，

热血沸腾，

挺胸昂起头；

铁锤镰刀还在，

问谁是英雄谁风流？

相信火种，

一代代燃烧在心头，

相信阳光，

织人间锦绣，

大江大河东流去，

追梦百年，

激情依旧。

（四）

把歌词当诗写


前几天“2020 海上心声•春特别专场《致敬春天：上海诗人诗歌 朗诵会》”，朗诵了我写的《黑眼睛》。在朗诵的时候，它是一首诗， 而在演唱的时候，它又是一首歌词。作为歌词，谱曲后由中福会少年 宫小伙伴艺术团演唱后获得群星奖。
歌词要有音乐性，也要有文学性。歌词的文学性，主要体现在其 艺术张力的提升上。也就是说，我们思想情感的表达，要通过诗的艺 术手段来完成。
再说，歌词本身就是诗的一部分。诗有许多种写法，歌词是其中 的几种写法，歌词也有许多种写法，有几种写法与诗的写法相似。这 也就是为什么有的歌词，是诗，有的诗，也成了歌词的缘故。当然也 有歌词成不了诗的，那就是口号堆砌的所谓歌词。
把歌词当作诗来写，有的人不一定认同。但写诗经验对歌词创作 的帮助，给到我的是实实在在的硬核福利。
我坚信，歌词需要诗的滋养，能让歌词像诗一样，更富有情意。 诗同样需要歌词的观照，能让诗像歌词一样，飞得更高，飞得更远。




黑眼睛

汤昭智


喜欢唱歌的季节，

不怕那黑暗降临，

用春风一样的歌声，

把耳朵叫醒。

所有背影，朝着蓝天转过来，

风景，重新点亮我们的黑眼睛。


喜欢童话的岁月，

不怕那黑暗占领，

用烛光一样的童话，

为生命照明。

所有脸庞，因为阳光亮起来，

温暖，重新储满我们的黑眼睛。


生活的缺口，

让童话织补不停，

往事的折痕，

春风正在抚平；

走出黑暗，对阳光，

懂得了感恩， 诀别黑暗，

向蓝天，学会了致敬。

（五）

什么都可写，但不要什么都去写


有人问我什么该写，什么不该写？什么可以写，什么不可以写？ 我告诉他，什么都可以写，但不要什么都去写。
这里有个选择的问题。世界这么大，作为个人只能做自己力所能 及的事。
第一，从歌词创作初始，就要考虑作曲家对我们作品的要求， 以及市场和社会受众对我们作品的需求。第二，尽可能把有限时间和 精力放到能真正出成效的歌词作品的创作上去。第三，去写自己能够 把握和驾驭的作品。
选择题材，没有人会限制你，真正限制你的一定是你自己。打 开思路，才会有更多元的选择。大题材可以写，明年是建党一百周 年，我已陆续开始创作这方面题材作品。体现生活侧面的小题材也 可以去写，能把生活中的种种情趣，通过艺术的手段表现出来，愉 悦受众者，也未尝不可。《再不快乐就老了》就是这样的作品。至于 有些题材与生活相距太远，把握不了或驾驭不了，可不必勉强去写。 当然在内容选择上，应该有个度，这个度是积极的，不是消极的， 是正能量的，不是负能量。




再不快乐就老了
汤昭智


快乐亲亲热热拍了一下我的肩头，

我停下脚步回过头，
快乐来了， 怎么能随便放它走？

幸福欢欢喜喜拉了一下我的小手，

我跟上脚步往前走，
幸福来了， 怎么能轻易让它走？

我想我的快乐，我要我的幸福，

想多久，要多久，就多久。

快乐一辈子， 学会选择少点烦扰；

幸福一辈子， 学会放下把叹息抛在身后。

再不快乐就老了， 别让美好岁月付之东流，

再不幸福就迟了， 别无他求。

（六）

该长则长，该短则短


在歌词创作中，形成了不少固有认知。有些是人们创作经验的宝 贵累积，但也有些带有个人经验的认知，这些认知难免会打上片面的 烙印。“歌词要短”便是其中之一。
就演唱性和记忆性而言，“歌词要短”有它的合理成分。但歌词 是个大概念，包括了歌唱的所有样式。一般性民歌类歌词要求短小精 悍，四句、八句即可，其他类歌词可长些，十五、六句，说唱类歌词 则洋洋洒洒，不然无法满足说唱长度的要求。再极端点，一些少数民 族民歌唱本，据说要唱几天几夜。你不能说它不是歌词吧？所以说歌 词“有长有短”、“能长能短”、“该长则长，该短则短”更准确些，不 然就以偏概全了。
歌词长也好，短也罢，讲究的是量体裁衣。我也写过篇幅比较长 的歌词，如电视台导演约我写的歌词《新茶，选择在春天里出嫁》， 是为说唱写的，近 400 字。下面这首《我们的班组，我们做主》是为
表演唱写的，也有 350 字。 歌词长短与表现手法的简练、简洁并不矛盾。能做到简练和简洁，
对作者来说也是一种功力。



我们的班组，我们做主



作词：汤昭智 作曲：夏伟光



同在一个班，同在一个组，

师兄师弟学姐学妹还有那个徒弟与师傅，

同在一个班，同在一个组， 日班夜班加班轮班总是那个同进和同出。

你爱静，我爱动，学会了相互宽容和照顾，

我爱笑，你爱哭，学会了相互谦让和帮助，

有时也会耍点小脾气，有时也会有个小意见，

一转过身什么都忘记，（哈哈）明天又是和好如初。

同在一个班，同在一个组，

重活累活精活绝活能中有能藏龙有卧虎，

同在一个班，同在一个组，

先进模范能手标兵优中选优个个是人物。

求质量，抓进度，提一个金点子倾情付出，

学文化，习技术，钻一门新技术能受益无数，

有时也会论个高与低，有时也会争个输和赢，

即使闹得面红和耳赤，（嘿嘿）最后还会和谐相处。

你成功，我祝愿，因为同在一个班。

我快乐，你在乎，因为同在一个组，

啊，我们的班组，我们做主，

年年有梦想，月月有成就，天天有进步。

（七）

不仅仅是听觉艺术


把歌词归纳为听觉艺术，是另外一种固有认知。 王洛宾为我歌词《寄你一片红叶》谱曲时曾经涉及到这个问题。
歌词中有“小诗”两字，王洛宾怕受众听成是“消失”，建议我进行

修改。王洛宾提的这个问题，有它的道理。一直以来，歌曲传播途 径大多以音响（如广播）为主，从赋以歌词为听觉艺术来看，要求 歌词能听得清、听得懂，是十分自然的事。
随着今天科学技术的发达，音像、互联网的发展，王洛宾的担 忧也就不那么重要了。无论是打开手机，还是走进卡拉 ok，欣赏过 程中歌词除了听，还能看，即使有些词多义、生疏，并不会产生太 大歧义。听觉艺术与视觉艺术并存的新的属性，不仅让歌词创作比 过去有了更大的自由空间，一些新的手法、新的语境的大胆运用和 发挥，也丰富了歌词创作的表现能力和感情色彩。
在我的新作《男人烦恼》中，“小鸟依人刻骨铭心模样，只能到 泛黄（？）的结婚相册里去找”、“你用你的攻（弓？），你用你的守
（手？），你用你的哄，你用你的骗”那样的句子，按照听觉艺术的 要求，大概是很难写到歌词里去的。


男人烦恼

汤昭智

你说家里女人地位越来越高，

常常压得喘不过气，也直不起腰，

小鸟依人刻骨铭心模样， 只能到泛黄的结婚相册里去找。

是女人当家，心气本来就高，

还是自信被打败，心情矮化越来越糟？

你用你的攻，你用你的守，你用你的哄，

你用你的骗， 变换着手法，玩个没完没了。

过日子，女人主意越来越大，

你的话越来越少。

也许男人都有相似烦恼，

除了磕磕碰碰，还有吵吵闹闹；

把女人看作手心里的宝， 爱了恨了，

其实没什么大不了。

也许男人都有相似烦恼，

不要忍声吞气，也别不依不饶；

把女人当成心头上的肉， 爱过恨过，

还是放下委屈才好。

（八）

原来歌词也可以这样写


承认也好，不承认也罢，歌词创作的有些固有认知正在被打碎。 我在这里说的是部分固有认知，不是全部。
几年前的《一封家书》，和近年来的《父亲写的散文诗》、《张士 超你到底把我家钥匙放在哪里了》这样的歌词作品，确实颠覆了我们 传统认知。按照脑海里的固有模式，有人也许会说这不像歌词，也许 有人会说这不是歌词。不管你认可不认可，这些不像歌词或者不是歌 词的歌词，走进我们生活的角角落落，已经成为了一种客观事实。
某些固有认知的打碎，在我看来是变化中的时代多元发展的一种 必然。生活中，常常会有这样或那样“边界”限制我们的想象。在我 们作者创作理念中，也多多少少会存在这样或那样的无形边界。这种 无形边界主要来自两方面，一是社会的约定，二是自己的固守。
路走久了，容易产生惯性，歌词写久了，也容易固化。有时候不 妨放下我们的固守，去突破一下，另辟蹊径，也许会有意想不到的收 获，让“原来歌词也可以这样写”成为我们创作瓶颈的突破口。人家 已经在用新的表达方式挑战我们的固有认知了，我们还要等吗？



知青老屋
汤昭智


城市缺席的那一段人生时光， 曾在这里逆袭成长， 灶台上缺了口的粗瓷碗， 常年汤汤水水为坚强补充能量。

俯首雨落水盛满的缸梳过妆， 靠着旧报纸糊满的墙想过爹和娘； 墙角旮旯锈迹斑斑镰刀， 收割过那沧桑。

阔别归来，留在门外旧胶鞋里的钥匙， 已打不开昨日风光。

爬墙虎黄了又绿，绿了又黄， 温暖过青春的民风，依然荡气回肠， 老屋成了善良之源啊， 把一生滋养。

爬墙虎黄了又绿，绿了又黄， 磨练过梦想的岁月，依然有模有样， 老屋成了初心之根啊， 为一生守望。

（九）
让出新打破思维定势

人有惰性，在原本熟悉的道路上行走，肯定比在新开辟的道路上 行走，要来得方便和舒适，所以在思维上也容易形成定势。我以为， 把打破思维定势交给出新，不失为一个好主意。
上世纪八十年代有一首让人耳目一新的歌《让世界充满爱》，除 了好听，还有它与众不同的文字表达。那年出差北京，绕道唐山看望 合作伙伴晓其老师。在晓其老师组织的交流会上我们专门讨论了那别 具一格的歌词。我是在这个交流会上形成 “在传统和创新之间寻求 一条即对思维定势有所突破，又不能离社会认同价值相距太远”创作 理念的。也就是说，不对自己的思维定势进行突破，也就没有出新， 离社会认同价值相距太远，在社会上也就没有立足之地。
出新，给词坛注入勃勃生机，也给作者队伍赋予青春能量。像我 们这个年龄层次的作者，年轻时大都以一种青春锐气闯荡词坛，开辟 出一方属于自己的天地。到了今天，有人依然还是猛将一个，与时俱 进，青春不老，勇往直前。
至于有的人面对思维定势无法自拔，在出新的临门一脚上自己被 自己打败，从此息鼓偃旗，销声匿迹，真的是可惜了。



我的秦腔
汤昭智


起起伏伏山岗，远远近近村庄， 嘶嘶哑哑的大嗓门，风风火火地唱， 吼一声，秦腔铿铿锵锵， 喊一声，秦腔绵绵长长。

枣木梆子击打，就桄桄地响， 老祖宗马背弹唱，既苍凉，又悲壮， 刻骨铭心的黄土魂还在秀， 秀前生后世沧桑。

秦腔是这方土地长得最好的庄稼， 年年月月收割，把我喂养。

我的秦腔，嘶嘶哑哑地亮开了嗓， 我的秦腔，风风火火地唱， 也爱过，也恨过， 血，越唱越滚烫。

我的秦腔，嘶嘶哑哑地亮开了嗓， 我的秦腔，风风火火地唱， 也笑过，也哭过， 心，越唱越高亢。

（十）

让年龄从我作品中隐去


因为年轻过，所以我们懂年轻人生活中的“瓶瓶罐罐”少，思想 上的“条条框框”也少，我们懂年轻人的思想敏锐，创作思维也活跃， 我们懂年轻人的青春逼人，给词坛带来的别样风景。
年轻人的作品，和我们这些已经不再年轻人的作品，正以两种不 同的风格和色彩各据一方。更多活跃在线上（网络）的年轻人作品， 叙述方式更多元，包括多线条，选择意象和词汇也更自由，顾忌没有 那么多，信手拈来，十分随意，又恰到好处，感情色彩也非常丰富。 而以线下为主场的我们的作品，贴近时事，充满激情和力量，常常在 群众演唱和重大庆典活动中发挥重要作用。前者的青春热情，后者的 严谨周全，并驾齐驱，各领风骚，偶有交集，也是大路朝天，各走一 边。这就自然而然成了一种切割。这种切割，不应该出现在我们两代 人之间。
要老成老练，不要老气横秋。创作中的老道、老练、老成应该能 做到，但我更想拥有青春，拥有年轻人的激情和力量，写出各个年龄 层都喜欢的作品。有人说，看我的作品，很难看出我的年龄，尽管我 已挨着七十＂高龄＂了。也许这就是我努力的结果。



年轻
汤昭智


改不了的是年龄， 回不去的是年轻； 一报年龄，就说好年轻， 只当岁月逆行。

心年轻， 人年轻，
已向青春写下借条， 每次出发，都是不老造型。

爱情让我年轻， 我也让爱情年轻， 走过风和雨， 依然不了情。

人生让我年轻， 我也让人生年轻， 皱纹算什么， 再拼好光景。

噢，爱情年轻我年轻， 人生年轻我年轻； 把心交给青春， 和那世界一起年轻。

（十一）

使着劲儿往好里写


附有新作《大河倒影》的“‘我和歌词创作’之二”推 送那天， 群友唐凯问我这首关于运河的新作是在什么情况下创作的。去年张国 良老师邀我去江苏宝应为“第五届运河情八省市音乐创作系列活动” 授课，也让我为运河写点歌词。去年写的是《运河晨曲》，《大河倒影》 是第二首。
我这个人缺才气，思路也不敏捷，所以歌词写得很慢。有的人一 天可以写几首，我只能是几天写一首，甚至用更长时间。磨磨蹭蹭，
《大河倒影》到今天才完成。好在我不缺恒心，也不缺狠劲，就是要 么不写，要写就使着劲儿往好里写。
使着劲儿往好里写，就是要写到不仅自己满意，也要让他人叫好 的那一种。别人喜欢，是对作品的认可，自己喜欢，是对自己的肯定。 我一直对我学生说，要有精品意识，不要满足写出来，要追求写得好。
过去有一种说法，就是广种薄收，以量取胜。这样做写作初期似 乎无可非议，但写到一定程度就有点浅薄了。我想，用同样的时间和 精力写十首，不如用心写好一首，价值可能更高。
我常对自己说，每一首作品都要使着劲儿往好里写。



假装喝醉
汤昭智


假装喝醉，倒头就睡， 丢给你一个后背， 桌上空瓶，由它七倒八歪， 我不想再干杯。

此时你晃着底朝天的酒杯， 还在寻找酒瓶买醉， 没有我的劝， 也没我的陪。

不想为所欲为， 假装一回，我已醉。

醉与不醉，无关暧昧， 抽身不想同醉， 为自己留一份清醒， 爱谁谁是谁。

醉与不醉，无关暧昧， 转身没有错对， 让彼此有一个机会， 谁也不欠谁。

（十二）

经典歌词创作，每一个人都有这样的机会


一位也是词作家的朋友推崇以深刻洞见人性和社会本质见长的 鲁迅和钱钟书，说他们从司空见惯社会现象中探究并提炼出来的“阿 q 精神”和“城外的人想冲进去、城里的人想逃出来”的“围城规则”， 成了我们现实生活的一种写照。
这个话题和歌词创作没有太多联系，我联想的是经典歌词在经意 或不经意之间给予时代和生活的影响。《义勇军进行曲》《黄河大合唱》 就不说了，乔羽“夕阳红”成了老年时代的专用词，晓光“在希望的 田野上”成了改革开放的专用词，车行“常回家看看”成了孝敬父母、 温暖家庭的专用词，宋青松“长大后我成了你”成了很多行业薪火传 承的专用词，陈曦“时间都去哪儿了”被领导人引用也流传一时。 经典歌词成了生活语言，是作者淘金向生活索取而来，还是作者孜孜 不倦精心独创，我以为都不重要，重要的是作者这些语言让我们的生 活鲜活了起来。
应该说这是作者的意外收获，因为他们最初写作时并不会料到日 后会成为经典。歌词创作的魅力，让我们每一个人都有这样的机会。



我的姓，我的名
汤昭智


老祖宗给留的姓， 爹娘起的名， 向世界报到那刻起， 就使着劲长个儿，长记性。

老祖宗给留的姓， 爹娘起的名， 向世界进军那刻起， 就鼓着气拼精神，拼性情。

有雅也有俗，绕不开的是基因， 有血也有肉，离不了的是天性， 坐不改的姓，行不改的名， 一代代，江湖不了情。

山高路远，坎坎坷坷命运， 春来秋去，沉沉浮浮人生， 听世界召唤，响响亮亮我的姓， 堂堂正正我的名。

（十三）

常思考，常有新发现


每一次歌词创作过程，其实都是一次思考过程，而思考常常让自 己有新发现。
曾经写过一首《想家了，念家了，你就往回走》。写这首作品起 因是看了央视播放的纪录片《记住乡愁》。那么多的好山好水，那么 多的欢天喜地，无论如何也无法让我把它与乡愁联系起来。查了 1999 年版《辞海》，没有收录乡愁这个词。查了百度，跳出来到是余光中 的诗《乡愁》。在余光中诗里，他的愁思是指亲人难以相见，包括阴 阳相隔，“我在外头，母亲在里头”，海峡相隔，“我在这头，大陆在 那头”，也就是说无法相见才会愁。至于思念远方的家，那叫乡恋， 李谷一唱的那种《乡恋》。于是就有了我的作品，就有了“不要把那 想，说成是乡愁，不要把那念，当作是乡愁，想家了，念家了，你就 往回走”，就有了后面发展的“有家回不去，游子愁”，“有家不想回， 父母愁”。宋小明看了我在朋友圈的作品，留了三个字：有道理。
歌词写完，却传来余光中先生仙逝消息。当时没往群里，也没往 朋友圈里推 送。隔了一段时间推 送后，被星外星老总芮文斌老师相中 制作，作曲和演唱都是侃侃。



想家了，念家了，你就往回走
作词：汤昭智 作曲：侃 侃
演唱：侃 侃

都在说乡愁，都在唱乡愁， 几多愁，在心头？ 还在说乡愁，还在唱乡愁， 欲问愁，何时休？

不要把那想，说成是乡愁， 不要把那念，当作是乡愁， 想家了，念家了， 你就往回走。

想家了，念家了，转身往回走， 有家回不去，才叫那个愁。 游子有了愁，月圆时，心儿咯着疼， 月弯时，梦儿也消瘦。

想家了，念家了，转身往回走， 有家不想回，那个才叫愁。 爹妈有了愁，花开时，手儿搭凉棚， 花谢时，一夜白了头。

（十四）

好题目能为作品锦上添花


作品有一个好题目，如锦上添花，不仅能高度概括、精准表达内 容，它的新颖，它的独特，它的别出心裁，还能抓人眼球，让人过目 不忘。尤其是流行歌曲，精彩题目比比皆是，比如《会有天使替我爱 你》《爱我的时候，她最美》《大房子，小日子》《当爱情经过的时候》 等等。
好题目也为我的作品带来不少好运。记得 1994 年上海国际服装 文化节征集节歌，我以题为《美丽世界，也美丽自己》作品参选，把 服装功能用诗的语言巧妙地表达出来，最终成为节歌。2016 年浙江 千岛湖征歌，我的《做你的第一千零一个情人》获得一等奖，据说当 时评委把他们手中的票都投给了我。
有一个好题目，也许能让作品成功一半，但要得到一个好题目， 却不是一件容易的事情，有时水到渠成，信手拈来，有时也需要练练 “脑筋急转弯”。我曾把“共和国旗帜”和“春天的风采”这两个词 组合在一起，就变成了别具一格的《共和国旗帜，飘扬着春天的风采》。 把眼光投向平平常常生活，有时也能觅到好题目，比如我借鉴网络语 言“单身狗”，为大男大女写的《单身狗的春天》。



单身狗的春天
汤昭智


习惯了一人吃饱全家不饿的无虑和无忧， 习惯了三尺单人床从春睡到秋， 习惯了所有酸甜苦辣， 你我不知还要单多久。

不管画风对不对，坦然依旧， 抱团取暖，对你对我都是一场预谋， 不到撒狗 粮的季节不会松手， 单身结盟无须理由。

单身狗也有自己的春天， 当雀跃交给心花怒放的时候。

感情不想迁就，单身多久就多久， 惺惺相惜，你呼我应聚首。 脱单指南已成浮云， 把寂寞赶走。

感情不想迁就，单身多久就多久， 三五成群，你情我愿相守。 快乐宣言写在脸上， 让孤独远走。

（十五）

好词好句，不仅仅是图新鲜


除了好题目，我还比较注重词汇的选择，让好词好句随时随地出 现在自己作品里。中国文字这么丰富，照理说词汇选择的余地应该很 大，但我们往往疏于此，用词拘谨，放不开，笔下老是干巴巴的，就 是那么几句话，无新鲜感，也精彩不起来。不要说受众，就是作为作 者的我们也常常羞于启齿。
让作品套弄好词好句，图新鲜是一个方面，更重要的还是让作品 更富情感色彩，更富时代气息，进而提升它的品质，让更多人喜欢。 在我们生活中，比如网络、影视、报刊、***以及社交语言等，都能 看到这样或者那样充满智慧、充满幽默，别具匠心的词句：“左手无 名指，是为心上人空出的位置”，“一旦遇上对的男子，相夫教子，爱 他一辈子”，“我愿意歌颂祖国和表扬爱情”，“就让第一道阳光把你的 耳朵叫醒”，“被雨淋湿的唐装，那叹息，很东方”，“正上方的月亮， 那颜色，中国黄”，“幸福来敲门时，我不在家”，“被人需要是一种幸 福”，“女人都应该有一双好鞋，把你带到一个美丽的地方去”，“把恨 放在一边，就会发现爱的存在”，等等，常常让人耳目一新，会心一 笑，回味无穷。
设想我们也能写出类似字句，想让作品不出彩也难。



本小姐
汤昭智


你帅你的，我丑我的， 两条道上的车，各走各的； 你爱你的，我恨我的， 两条河里的船，各行各的。

你嗨你的，我唱我的， 两个台上的戏，各演各的； 你想你的，我念我的， 两个床上的梦，各做各的。

我不愿把世界看穿，你却让我把世界道破， 不是每一种遇见都有结果；
再多心思， 改变不了我的选择。

你有你的心思， 我有我的选择， 别把没开的水仙当洋葱，
说服不了自己，也请别来说服我。

（十六）
出新能让你走得更远


一位几十年的朋友，也是几十年的合作者，在他歌曲集后记里写 过这样一段话：汤昭智先生是我的有力合作者，其鲜明的创作风格有 时常给我出难题，逼着我为歌词插上飞翔的翅膀。有这种想法的其实 不止他一人，有的说你的作品我谱不了，有的说你的作品没有过去那 么好谱了。
问题出在哪里？应该是出在我的创作风格上。与我“在传统和创 新之间寻求既对思维定势有所突破，又不能离社会认同价值相距太远 的创作主张”相适应的创作风格，让这些朋友难以适应。难以适应， 其实只是暂时的，因为他们也在不断适应时代发展，适应各种风格， 进行自己的创作。前面那位朋友，我给他的歌词还真没有“退货”过。
虽然说形成具有鲜明个性特色创作风格，是一种难能可贵，但我 也会兼顾社会需求，既能与新锐作曲家合作，也能与传统作曲家合作。 在我作品中，与电视台、社会团体以及企事业单位合作可能共性多一 点，个性少一点，与歌手合作可能个性多一点，共性少一点。
既然如此，仍希望创作能在出新方面走得更远，也唯有出新才能 走得更远。




消息来袭
汤昭智



我讨厌你压低嗓门的七分神秘， 也讨厌你任性眼神的三分得意， 有问没问总爱问我先听哪一个， 是好消息，还是坏消息。

好消息无非是你爱我爱得死去活来， 坏消息是想不爱也不能自已， 一脸藏不住坏坏的笑， 怎么看都是一肚子坏坏的故意。

别以为耍耍嘴皮子， 就能拉近距离， 消息来袭， 是套近乎的鬼把戏。

别以为动动小心思， 就能感天动地， 消息刷屏， 是单相思的馊主意。

哈哈哈，左一个好消息，右一个坏消息， 当心我让练体能的男朋友收拾你。

（十七）

创作需要与时代保持零距离


我在讲学中，经常会谈到语境问题：如果我们把上世纪五六十年 代、七八十年代和今天来比较，语言表达的差别还是蛮大的。今天， 我们已经跨入了二十一世纪，就歌词创作来说，如果创作还停留在七 八十年代语境之中，就会给人滞后的感觉。我的《假如你要认识我》 中有“革命的爱情放光彩”句，放在当时语境中似乎还能接受，如果 今天再这样表达就不是十分合适了。
与语境相似的，还有表现手法问题。上世纪七八十年代我们写歌 颂祖国的歌词，常常会写这里开什么花，那里长什么树，这里唱什么 歌谣，那里弹什么乐器，或者农村怎么样，城市怎么样，或者用春天、 夏天、秋天、冬天进行简单的类比，或者让长江、黄河、泰山、长城 在他的歌词里排排坐，等等。那是当时的创意，当时的出新，我所尊 敬的瞿琮老师的《我爱你，中国》因而成为了经典。如果今天再照搬， 就落入俗套，没有了新鲜感，创作与众不同让人叫好的作品，也就无 从谈起了。
随着社会的发展，生活的进步，歌词创作的语境表现和时代呈现 不能落下。我想，只有与时代保持零距离，才能让我们的创作更上一 层楼。



湖州
汤昭智


湖州念叨我，我也念叨湖州， 路过只是一种借口； 喝惯了咖啡，还想着那茶楼， 你约我，约在黄昏后。

隔着小西街，灯光爬满远处高楼， 心里就有了别样感受； 你说苕溪河幸福地睡不着， 不把旧梦重温一遍，不会罢休。

春来秋去，每次告别我都不会伸出手， 怕在繁华路口走不出你的挽留。

我知道你等我，等了很久， 你也知道我想你，想了好久， 每一次擦肩而过都为下一次相约， 找一个喝咖啡的理由。

我知道你等我，等了很久， 你也知道我想你，想了好久， 每一次美丽邂逅都为下一次再见， 留一个品白茶的缘由。

（十八） 赋予歌词感性与理性的光辉


硬邦邦没有情感的歌词作品我不喜欢，软绵绵没有质感的歌词作 品我也不喜欢。
一位我认识的诗人这样说，如果只有感性，诗是趴的，撑不起来； 只有理性，诗就不丰满，两者应该有机结合起来。
词与诗同理。在我十年前的一份讲稿里，有这样一段话：歌词作 品要有质的东西在里面。质是一种精神，一种思想，一种内涵。就像 一个人，光有肉体，没有血液，没有骨架，它就没有生命，也就站不 起来。
这里讲的质，就是那位诗人表述的理性，是让歌词充满力量最根 本，也是最重要的元素。至于诗人讲的感性，我讲稿后面还有一句话： 思想情感表达，要通过艺术的手段来完成。理性是一种力量，感性也 是一种力量，感性与理性融合，才能赋予歌词力量的光辉。
我在创作中，比较注意感性与理性关系的处理和把握，再主旋律 的作品也会邀请情感来主持，再个人化作品也会交给理性去打理。下 面这首《闪亮的名字》，是在市总工会挂职的赵明约我为劳模先进写 的歌词，行走在字里行间的，除了激昂，还有激昂身后的深情。



闪亮的名字
汤昭智


让世界无法沉默的名字，也许普普通通， 让世界无法忘却的名字，也许平平常常， 平平常常的你，普普通通的你， 卓越至上，理想高万丈。

让世界倍感荣耀的名字，依然普普通通， 让世界引以自豪的名字，依然平平常常， 平平常常的你，普普通通的你， 勇立新功，信念铁一样。

拥抱新时代，你是排头兵， 再创新辉煌，你是领头羊， 青春能量淬火， 你的名字，闪闪亮。

每一次点名，热血沸腾， 每一回召唤，激情满腔， 闪亮的名字不仅属于你，我的榜样， 也属于这个世界英雄辈出的好时光。

（十九） 从别人的歌词中汲取营养

写歌词的人，也有他喜欢的别人写的歌词。看我的作品，大概就 能知道我喜欢什么样的歌词，因为我的喜欢会在我的创作中体现出来。
我喜欢的歌词，是能给我带来那种新鲜的艺术感受和丰富的思想 启迪的作品，是那种情理之中又意料之外的作品，是那种我体验过却 没有表达过的作品，是那种能让我咀嚼回味会心一笑的作品。有这样 一件事。某文化公司让我为他们动画片创作主题歌词。歌词通过后， 合作因种种原因未能继续下去。本以为他人接手，歌词未必比我写得 好。后来看了他人的歌词，虽然感觉各有千秋，但把宝剑写成“鞘中 睡不着的龙”，不能不让人拍案叫绝。
向同行学习，向优秀作品学习，以提升自己，一直是我的坚守。 最近看到王晓岭《中国一定强》的首句“有一座城叫众志成城”，
把两种“城”合在一起写，就很别致。抗疫作品《武汉伢》中的“准 自己骂，只许别人夸”句，把对武汉这座城市的爱表达的淋漓尽致。
渔鱼《共舞》中的“因茶买下青山，结一庐”，和梁芒《喜马拉雅》 中的“阿妈用糌粑给我磨牙，阿爸用烈酒给我解乏”也让人过目不忘。



别让风知道
汤昭智


你所有心思，都别让风知道， 风是一个多事的大佬； 你所有念想，都别让风听见， 风是一个无聊的阔少。

不是嘴巴没上锁，就是不爱过大脑， 拷贝走样，谬误知多少； 等风把你出卖了， 你还蒙在鼓里呵呵地笑。

风爱多事，风爱无聊， 风爱随心所欲，没完没了。 该过招就过招， 别让风，牵着你跑。

风爱多事，风爱无聊， 风爱随心所欲，没完没了。 该较劲就较劲， 别让风，把你伤到。

（二十）

唯有高标准，才能不断让我们站上新高度


写过很多好作品的刘鹏春老师看了我的《使着劲儿往好里写》， 在朋友圈里写了这么几句话：“好作品自有公论，自有历史鉴定，自 有你自己的良心夜半在你耳边悄悄点赞。”
谁也不能保证自己的作品是最棒的。即便你认为自己的作品很棒， 那也得让社会来认可。就拿我来说，尽管使着劲儿往好里写，也不是 每首都好。同样一首作品，也不是所有人都认可，也会有人说好，有 人不说好。
评判歌词作品标准，应该有两个，一是低标准，二是高标准。低 标准是基本标准，在要求歌词表达精准的同时，还要求它能自圆其说， 即逻辑表达准确，演绎合理，该铺垫就铺垫，该递进就递进，让作品 站得住脚。低标准一般针对的是对初学者和他的作品。要求低一点， 可让他看到希望，一步一步往前方走，望高处走。用高标准一方面不 现实，另一方面会打击他创作积极性。高标准是在低标准这个基础上 的不断提升，且无止境。对于像我们这样的作者，当然要用高标准来 要求。唯有高标准，才能不断让我们站上新高度。



欠你一首情歌
汤昭智


路过那个叫芳的村庄， 遇见你，我的芳姑娘， 村里村外开满的花儿没你好看， 来来去去风也没你大方。

为我沏茶，山泉煮汤， 为我打糕，香喷喷的糯米蒸半晌； 没等学会那老掉牙的情歌， 你就成了他人新娘。

那首情歌我没来得及唱， 碗里茶汤早已凉。 一场败仗， 没举手，投了降。

那首情歌我没来得及唱， 桌上米糕早已凉。 一生大错， 没的说，成过往。

欠你的那首情歌下辈子再唱吧， 我的芳姑娘。

（二十一）

此歌，非那歌


持续不断的各类歌曲征集活动此起彼落，给词曲创作带来诸多的 机会。
对于乐此不疲的作者来说，把握成功机会，作品除了需要保证质 量，还需要对路。比如人家征集的是市歌，你寄给人家的却是城市形 象歌曲或旅游风光歌曲，市歌需要成人歌曲，你却投送人家儿童歌曲。 有时候组织方也会犯糊涂，什么叫市歌他也没弄明白。对标国歌，市 歌应该有其严格界定，即作为一种政治象征和文化标志，它代表的是 城市的意志和市民的精神，不能把所有与城市有关的歌曲都归纳为市 歌。许多市歌征集，揭晓后我们看到的是一堆形象歌曲和风光歌曲。 征集市歌也是一件特别严肃的事，它在法律层面上需要得到人大批准， 而不是谁都可以征集，谁都可以确认。
不知道全国范围法律层面的真正意义上的市歌有没有，我在网上 查到的许多所谓市歌大概只能算是其形象歌曲或者旅游歌曲。此歌非 那歌，典型的如《太湖美》、《太阳岛上》等，作为城市名片，它只仅 仅是一首形象歌曲或旅游歌曲而已。
《秀一场山图水影给世界看》是我和张卫东老师受邀为浙江图影 景区写的一首旅游推广歌曲，无论怎么看，它都不能算是所谓的“区 歌”吧？



秀一场山图水影给世界看
作词：汤昭智 作曲：蔚 鸫

亲一下太湖风，就心生牵挂， 谁是玩家，热情有加？ 青山旁，沏一壶新茶， 春光盛不下。

吻一下太湖水，就心许奢华， 谁是赢家？笑而不答； 绿水间，唱一曲渔谣， 秋色已收下。

青山旁古村寻访，绿水间湿地打卡， 走进龙之梦，快乐一触即发； 依山为图，映水为影， 图影留客不说话。

不说话，秀一场山图水影给世界看， 让爱擦出火花； 自己给自己放一个假， 不负满目风华。

（二十二）

用孩子的目光看世界


少儿歌曲大多是成人为孩子写的，成人需要用孩子的目光去看世 界。和一落笔就离不开狗、猫、花、草的作者不一样，我喜欢用更多 元的视角去捕捉和表现孩子更丰富多彩的生活。和我们小时候相比， 现在孩子的思维能力和语言表达能力，已不可同日而语。记得我孙子 两岁不到时，就会用“爸爸去上班，妈妈也去上班”转折递进的语言 进行表达了。所以我们的创作，要适应这种时代的发展变化。
在这个朋友圈中，我和著名儿童歌曲作曲家晓丹老师有过合作。 这次和著名作曲家雷立新老师合作的是还没有正式发布，但特别好听 的《马背少年》。雷立新通过王思新老师找到我，希望写一首少数民 族风格的少儿歌词。合作中，雷立新老师给了我自由发挥的足够空间。 我以马背少年口吻“骑上了马，就知道雪山有多远，风加速，像我一 样勇敢”和“骑上了马，就知道草原有多宽，风加油，让我快马加鞭”， 彰显在马背上长大的草原孩子的英气。结尾落在孩子迫不及待想长大 成男子汉上，算是情绪抵达一个高潮。词友张建友问过我，结尾是否 一定要有高潮，我的答案是可有可无，没有高潮，戛然而止，让人回 味，也是一种方法。




马背少年

作词：汤昭智 作曲：雷立新


骑上了马，就知道雪山有多远， 风加速，像我一样勇敢； 阿爸用古老的牧歌送行， 雪山下马背少年。


骑上了马，就知道草原有多宽， 风加油，让我快马加鞭； 阿妈用慈爱的目光祈祷， 草原上马背少年。


当阿妈把我交给了草原， 当阿爸把我交给了雪山， 骑在马背上的少年， 就成了迫不及待长大的男子汉。

（二十三）
自己成就自己，他人也在成就自己

每一个人都有自己的成长过程。我回顾自己成长过程，有两点很 重要，第一是自己成就了自己，第二是他人成就了自己。
我谈不上是一个有目标、有规划的人，喜欢了，就选择去做了， 一做就是几十年。几十年持之以恒，为的就是把它做好，做成功。词 坛上不断有人冒出来，又不断有人销声匿迹，坚持下来的往往是持之 以恒的人。从这一点来说，我是自己成就了自己。
自己的努力，当然是重要的。从整个音乐作品来说，歌词只是其 中的一部分。要想让歌词插上翅膀飞起来，与方方面面的合作是必不 可少的，比如与作曲家的合作，与纸媒网媒编辑的合作，与影视音响 编导的合作，与歌唱演员的合作，以及与其他方方面面的合作。没有 他们的合作，或者说没有与他们合作的虔诚，要想成就自己几无可能。 所以我一直以来对创作怀有敬畏之心，对合作抱有感恩之情。
合作过程隐藏的很多机会，也让我不断开拓视野，涉及更多创作 领域。虽然留给世界是一份褪了色的念想，但落叶也能在夕阳下铺一 地金黄，谱一曲生命绝唱。《落叶金黄》是胡永明、舒爱萍伉俪约我 写的《落叶》的同题诗，作为歌词，我又加了＂金黄＂二字，赋予落 叶一些色彩和温暖。




落叶金黄
汤昭智



从春到秋，有一点匆忙， 由绿而黄，回不去青春时光， 不由自主的落叶， 晨光里，换一身新装。

从春到秋，有一点匆忙， 由绿而黄，回不去青春时光， 不发一言的落叶， 夕阳下，铺一地金黄。

命运秀场，交替着沧桑， 留给世界是一份褪了色的念想； 远远近近，沉默是金， 只当是衣锦还乡。

金黄落叶，落叶金黄， 一曲生命绝唱。

（二十四）
走自己的路，让人家去说吧


计划中的“我和歌词创作”二十四篇随笔，就这样写完了。对我 来说，推 送是一种陪伴，对您来说，阅读也是一种陪伴。是您和我的 陪伴，也是我和您的陪伴。随笔每篇控制在 400 字左右，为的是让您 用很少的时间去瞄上一眼。但愿它没让您失望。
有人问我，还会不会写下去？我想答案应该是肯定的，只是暂时 还不会，等以后有了适当的机会，或者有了新的思考，再搞一个二十 四篇。三年前我***过的“汤昭智歌词创作微型手记”也是二十四篇， 似乎二十四篇已成为我专题撰稿一个篇幅的容量。
也有人希望我能集结成书。谢谢朋友们好意，目前我没有出书计 划。***刚开始，钱建隆老师联系我给《花港词刊》连载，随后马强 老师也希望《新歌诗》能刊载。由于钱建隆老师在先，《花港词刊》 先连载，马强老师在后，《新歌诗》后刊载，刊载后，再请您指教。 已与大家见面的随笔，是我对歌词创作的一些思考和认知。对我 的一些思考和认知，您可以认可，也可以不认可。其实，我说与不说，
歌词创作还是这样进行，您认可与不认可，歌词创作也是这样进行。 我的歌词，有人会喜欢，也有人会不喜欢，我是小小的写词人，
还是那句话，走自己的路，让人家去说吧。



写词人
汤昭智


也许是自黑，说自己卑微的像一粒灰尘， 却又常常孜孜不倦，仰慕高峰。 当远山成为一种向往， 爱，不用问何去何从。

大吕黄钟，当然因为感动， 不是大嗓门，也要以青春的名义吼出声； 持之以恒，让激情加身， 牵手春天远行。

总是在自嗨，让自己学会唱响人生风景， 不放过丁点儿梦想，尽情揽胜。 当假如成为一种链接， 爱，不用说水起风生。

大音始终，不仅为了歌颂， 没有好嗓音，也要以青春的名义吼出声； 停下脚步，让思想跟上， 收获秋天厚重。



（《远山》、《假如你要认识我》均为我的代表作）