古风小步舞曲 Menuet Antique 《古风小步舞曲》Menuet Antique 作于1895年，1898年由维涅什首演并题献给他。1929年改编为乐队总谱，1930年在拉穆勒音乐会上由作曲家指挥演出。乐谱封面上画着一个牧羊人，头戴桂冠，身披羊皮，以象征古风，实际上，音乐意境与和声都有创新的色彩，这种旧瓶装新酒、传统与创新的结合是拉威尔创作风格的特点。 《古代小步舞曲》是拉威尔发表的第一部作品，看得出是一部不成熟的作品，然而值得一提的是，《古风小步舞曲》还是作曲家第一部具有两种音乐形式的作品：一种是钢琴曲，另一种是管弦乐曲。这部作品尽管在写作当年就由依诺科出版社出版，1901年由里卡多·比涅斯(Ricardo Vifies) 作为钢琴独奏曲首演，但直到1929年才有管弦乐曲形式出现。这个事实值得再次强调，否则人们可能猜测，正是音乐院培养了他立即改编的习惯。拉威尔把《古风小步舞曲》改编为管弦乐的原因，极有可能是这一时期他也丧失了创作新作的激情。由于此乐曲作于几十年前，运用再多的乐器也无济于弥补作品的缺陷。这些缺陷部分是因为结构简单(令人厌倦的反复，过分对称的分句) ，对音区的异常忽视)，部分是因为音乐趣味的问题。正是最后一个缺点似乎最无法改正，它不断威胁着拉威尔。标有“庄严”字样的《小步舞曲》是以十八世纪虚伪的风雅为表现对象的，这令人隐约想起夏布里埃的《豪华的小步舞曲》Menuet pompeux ，该曲很可能是拉威尔作品的范例。 作品开头48小节(紧接着“甜美的”)之后有一个经过句，其中的导音被以独特的方式拉平。拉威尔始终以喜欢用多利亚(Dorian) 和弗里吉亚(Phrygian) 调式而著称。同样在许多实例中，七和弦与九和弦结合起来提供了一个令人腻烦的音乐基础，作曲家不能对其加以很好的修改。改编而成的管弦乐曲所能比较自然包括的，是原作设定的独特”指法”或“手法”。众所周知，由于拉威尔想让钢琴演奏者两只手的手指交叉弹奏(可能是以为自己在为大键琴的双层键盘写作作品)，他甚至早在《古风小步舞曲》的第108小节中，就采用这一习惯。在此小节中，他显然希望一对八分音符四度，即在中央C以上的两个八度音程能在同一常规区的持续琶音音型法的衬托下进行弹奏。
